Kazalo:

Kratka Zgodovina Razmerja Med Modo In Umetnostjo V številkah
Kratka Zgodovina Razmerja Med Modo In Umetnostjo V številkah

Video: Kratka Zgodovina Razmerja Med Modo In Umetnostjo V številkah

Video: Kratka Zgodovina Razmerja Med Modo In Umetnostjo V številkah
Video: Veriga Lesce - Optima 2024, Marec
Anonim

Moda in sodobna umetnost sobivata tako tesno, da je včasih preprosto nemogoče potegniti jasno črto, kjer se konča eno in začne drugo. Konec koncev moda navsezadnje ni nič drugega kot najbolj uporabljena od vseh oblik umetnosti. Stopnja izvedbe nekaterih oblek nikakor ni slabša od del izjemnih umetnikov - in ti umetniki se pogosto zavežejo, da bodo sodelovali z oblikovalci oblačil pri skupnih projektih. Da bi vse postavili na svoja mesta in uredili na policah, smo se odločili, da temu tesnemu razmerju dodamo malo racionalnosti - in njihovo zgodbo povemo v jeziku številk. Kratka zgodovina umetnosti v modi in mode v umetnosti - v številkah.

1937

Obleka Schiaparelli, 1937
Obleka Schiaparelli, 1937

Slavna obleka iz jastoga, ki jo je ustvarila Elsa Schiaparelli s Salvadorjem Dalijem, običajno velja za prvo umetniško sodelovanje v zgodovini mode. Izšla je leta 1937 - in za vedno ostaja glavni primer nadrealizma v modi. V nadaljevanju sta "Besna Elsa" in Dali večkrat sodelovala - pripravila sta si tudi znameniti copat (ki ga je nosila Dalijeva žena in muza Gala), okostnjaško obleko in "raztrgano obleko". Poleg Dalija so glavni modni umetnici pomagali tudi njeni drugi znani prijatelji - Jean Cocteau, katerega risbe so bile osnova za vezenje na oblekah in jaknah z učinkom optične iluzije, in italijanski kipar Alberto Giacometti, ki je izdeloval kovinske gumbe s podobami siren zanjo.

6

Model v obleki
Model v obleki

Prav toliko oblek, ki so jih navdihnile slike Piet Mondrian, je bilo v legendarni modni zbirki Yves Saint Laurent za sezono jesen-zima 1965. Nato je celotna kolekcija po njihovi zaslugi dobila neizgovorjeno ime "Mondrian" - in utrdila status Saint Laurent kot glavni oblikovalec svojega časa. Te obleke so neke vrste "citati" iz dela nizozemskega abstraktnega umetnika. Kljub zavajajoči preprostosti pravzaprav v celoti upravičujejo svoj modni status: vsi so narejeni ročno iz fine volne, barvni bloki na njih pa niso odtis, temveč posamezni rezani elementi, ki so bili zašiti skupaj z nevidnimi nitmi. Ta oddaja je bila začetek dolge ljubezenske zgodbe legendarnega oblikovalca z umetnostjo - kasneje je v svojih zbirkah citiral Picassa, Van Gogha, Matissa in druge,in leta 1969 povabil francoskega kiparja Clauda Lalanneja, da je ustvaril nakit, za katerega je iz telesa makete Veruschka izdelala zlate odlitke. Kasneje so postali eden najbolj prepoznavnih predmetov v arhivu Saint Laurent.

1991

Naomi Campbell v obleki Versace iz kolekcije
Naomi Campbell v obleki Versace iz kolekcije

Andyja Warhola z modo niso povezovala le obojestransko oboževanje, temveč tudi leta očetovega dela v sijajnih revijah kot ilustratorja. Na začetku svoje kariere v petdesetih letih je oblikoval strani vsega ključnega sijaja tistega časa - med njimi seveda tudi Harper's Bazaar. Vendar se bo vreden poklon umetniku iz modne industrije zgodil šele leta 1991, ko je Gianni Versace izdal svojo ikonično zbirko, ki temelji na Warholovih slikah. Linda Evangelista, Naomi Campbell in Christy Turlington so se na modni brvi podale v svetlečih oblekah z reprodukcijami portretov Marilyn Monroe Warhola - in ta trenutek bo za vedno ostal v zgodovini. Ena od teh oblek je zdaj v Inštitutu za kostume Metropolitanskega muzeja v New Yorku.

1310 dolarjev

Torba Louis Vuitton Speedy 30
Torba Louis Vuitton Speedy 30

To je bila cena vrečke Louis Vuitton Speedy 30 z vrtnicami iz kolekcije Maison's Stephen Sprouse, prekrite z ikoničnim monogramom. V 2000-ih so ga nosile vse takratne deklice - od Paris Hilton do Lindsay Lohan. Danes ga lahko najdemo le na dražbah - že je postal nič manj zbiralen kot samostojna umetnikova dela. Leta 2001 je Sprouse postal prvi umetnik, ki je sodeloval z Louisom Vuittonom - ko je za predstavo ustvaril vrečke z neonskimi črkami z grafiti, ki so postale tako priljubljene, da so jih kmalu začeli proizvajati za stalno. Leta 2004 ga ni bilo več - in pet let kasneje se je Marc Jacobs (takrat še vedno kreativni direktor Louis Vuitton) odločil, da mu se pokloni, pri čemer je navedel svoja najpomembnejša dela v omejeni kapsuli oblačil in dodatkov. Jacobs je na splošno postal vodilni v številu in kakovosti umetniških sodelovanj: po Sprouseju je uspel sodelovati s Takashi Murakami, Richardom Princeom in Yaoi Kusamo - vsako takšno sodelovanje je bil resničen dogodek tako za modo kot za sodobno umetnost.

enajst

Dior se je odločil tudi sodobnim umetnikom dovoliti, da si zamislijo svoj ikonični izdelek - torbo Lady Dior, najljubši model princese Diane. Francoska hiša je za zadnji, četrti cikel umetniškega projekta Lady Dior takoj pritegnila 11 umetnikov, ki so slavno torbo spremenili v prave umetniške predmete. Dobili so popoln carte blanche - nekdo je vrečko okrasil z vezenjem ali aplikacijo, francoska umetnica Marguerite Yumo pa jo je ponatisnila na 3D tiskalnik, da ji je dala novo nadrealistično obliko. Takšna sodelovanja dejansko zabrišejo mejo med modo in sodobno umetnostjo: včasih ni jasno, ali je kaj takega mogoče šteti za modni dodatek - ali je to že skulptura ali instalacija.

Priporočena: