Kako Kupiti Mlado Umetnost: Navodila Maše Yankovskaya Za Zbiralce Začetnike

2023 Avtor: Henry Pass | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-08-25 12:13

Zbiranje umetnin je postalo modno. Začetni kupci in tisti, ki to želijo postati, praviloma ne morejo takoj začeti z nečim resnim. In to je povsem normalno. Tudi če lahko oseba, ki nikoli ni kupila umetnine, zlahka kupi ročno uro za milijon ali pusti ta znesek v butiku, ne da bi utripal z očmi, se ji v glavo ne prilega vedno slika, ki kar visi na steni in ne nobena utilitarna funkcija lahko stane enako. Da o slikah, ki stanejo nov premium avtomobil, sploh ne govorimo.

Toda ljudi privlači lepota in tu mora biti nekdo, ki jim bo pomagal odrasti v zrele ljubitelje umetnosti. Na tej podlagi se pojavijo takšni zanimivi pojavi, kot sta OilyOil ali "Ball and Cross". Tudi galerije z višjim cenikom se ne obotavljajo prevzeti poslanstva izobraževanja novih potrošnikov lepote, kajti doba snobizma v tem poslu je ostala v daljni preteklosti, kjer je bilo dolarjev po 30.

Obdobje snobizma v tej zadevi je ostalo v daljni preteklosti, kjer je bil dolar po 30 dolarjev

Znano je, da mlajši kot je umetnik in nižja je cena, bolj nevarno ga je kupiti z vidika zbiranja. Hkrati obstaja možnost, da za poceni ceno najdete pravi diamant! Takoj želim poudariti, da je v segmentu "zelo mladih umetnikov" s slikami od 50 do 100 tisoč rubljev izredno težko govoriti o privlačnosti naložb. Vprašanja o nadaljnji prodaji ne izključujem, vendar lahko o tem začnete razmišljati šele 10–20 let po pridobitvi slike.

Zbiranje umetnin je zelo dolga pot in "dolg" denar, zato je smiselno, da se to počne samo iz osebnega užitka. Če se bo vaša kolekcija v prihodnosti dobro pocenila, je to velik uspeh. Če pa denar zaslužite kot svoj glavni cilj, boste na poti morda razočarani.

Kje kupiti umetnost?

Verjamejo, da galerije izvajajo nekakšen pregled talentov. Pravzaprav so tudi galerije polne smeti. Mislim, da če imate okus in okus, lahko varno kupujete neposredno od umetnikov. Glede na to, da imajo zdaj Instagram že vsi, je to postalo veliko lažje. Galerije ne morejo več preprečiti poti, ki so jo ubiralci zbirali do umetniških delavnic.

Obisk delavnice je vedno zanimiva izkušnja. Tak nakup si bomo najprej zapomnili po enkratnih vtisih ob srečanju z umetnikom. Tu vam seveda pri izbiri ne bo nihče pomagal. Toda intuicija je boljši svetovalec kot trgovec z umetninami, ker sledi vašim interesom. Najpomembnejše izbirno merilo, ki je iz nekega razloga običajno tiho, je, da je slika samo všeč. Tako nastajajo najboljše umetniške zbirke. S prejemanjem estetskega užitka iz vsakega posameznega dela pomnožite užitek iz svoje zbirke in svojega hobija na splošno. Ali ni to glavni cilj?

Toda intuicija je boljši svetovalec kot trgovec z umetninami, ker sledi vašim interesom

Kakšna je cena?

Cena umetnika se oblikuje po naslednjih kriterijih: povpraševanje, število nagrad in razstav, trajanje kariere, medijska pokritost. Povpraševanje. Če povpraševanja ni, je cena ponarejena in lahko še bolj pade. Ko je umetnik naprodaj, ga pogosteje opazimo kot ne. Najmanj vam bo povedal, katera dela so na zalogi in katera se prodajo, vi pa lahko primerjate. Na spletnem mestu OilyOil si lahko na primer ogledate dela vsakega prodanega umetnika.

Zelo pomembna je "perspektiva" umetnika. Kdo bo ta oseba čez 10 let? Bo prenehal z umetniško dejavnostjo ali se bo razvijal? Ali se bo poročila ali zaposlila? Pri nakupu dela umetnika začetnika je pomembno razumeti, kako resna je njegova umetnost.

Pomembno je tudi ugotoviti, da umetnik v svoji karieri počne vse v redu. Kje so bile razstave? S kom sodelujete? Kako upravlja Instagram? Vedno obstaja nevarnost, da se umetnikova streha nenadoma sesede in nekaj uniči. Zato je bolje, da stavite na "primerno". Primer. Moj mož je pred kratkim kupil grafiko od znanega umetnika ulične umetnosti za 50 tisoč rubljev. Teden dni kasneje smo videli, kako je na svojem Instagramu začel razstavljati 5–10 tisoč del. Zaradi tega zneska nismo bili razburjeni, bolj pa umetniku žal. Popolnoma nejasno je, kaj ga je spodbudilo k takim dejanjem, da bi razvrednotil lastno ustvarjalnost.

Drugo zelo pomembno merilo je slog. Prepoznaven slog govori o umetniški zrelosti. Tu lahko mislite, da se "utapljam zase." Do neke mere da, ampak to je resnica!

Pogosto me vprašajo: kako se oblikuje cena za posamezno sliko? Zdaj bom povedal nenavadne stvari, toda tukaj že pišem kot umetnik, ne kot strokovnjak, zato hvala. Ko poznam svojo vilico (ni široka), samo pogledam nastalo sliko in takoj ugotovim, koliko energije je v njej. Obstajajo takšne slike, ki gledalca preprosto »potrkajo« ali vsrkajo - zame so ponavadi dražje. Se spomnite Kharmsa? "Pesmi morajo biti napisane tako, da če vržeš pesem skozi okno, se bo steklo zlomilo," - tako lahko rečeš o kateri koli umetnosti. Ker je v umetnosti glavna stvar energija.

Preprosta vaja: odprite katero koli spletno galerijo in s svojim notranjim pogledom poskusite v predlagani umetnosti poiskati količino energije v njih. Prepričan sem, da so vsi tega sposobni. In potem sami zaključite o moji nenavadni teoriji.

O trgu

Na razvitem umetniškem trgu se cene za mlade umetnike gibljejo od vsaj 5-10 tisoč dolarjev. Cene kot v Rusiji so verjetno nekaj edinstvenega. To ne pomeni, da je ruska umetnost smeti in je ni treba gledati. To pomeni, da imamo priložnost rasti in razvijati trg.

Ne vem, kako je v drugih državah, kjer je umetniški trg tako nerazvit kot v Rusiji. Edinstvenost poceni je po mojem mnenju v tem, da zanimanje za ruske umetnike v svetu samo narašča. Lahko postavim hipotezo, da cene za začetnike ruskih umetnikov določajo življenjski standard v Rusiji in življenjski standard samih umetnikov.

Povedal vam bom primer iz moje preteklosti. Leta 2016 sem šele začel svojo umetniško kariero in se pripravljal na prvo razstavo na ozemlju Evropske unije, v Estoniji. Takrat sem prodajal slike za 50-100 tisoč rubljev in po mojem mnenju so bile to udobne številke, glede na to, da sem na zadnjem delovnem mestu, s katerega sem odstopil pred razstavo, prejemal približno 80-90 tisoč rubljev na mesec.

Ko sva z lastnikom galerije vse obesila, je začel hoditi po dvoranah in na list papirja pisati cene, takoj mi jih recitiral. Slišalo se je nekako takole: "To bom prodal za 3.000, prodal bom za 4.000, prodal bom za 5.000 …". In potem so me z besedami približno pet tisoč evrov začeli pokrivati. V moji glavi se ni sprijaznilo, da bi lahko moja slika stala toliko. Namesto tega sem seveda sanjal o tem, vendar nisem bil pripravljen, da se to zgodi tako hitro. Na otvoritveni dan je bilo prodanih več kot polovica vseh del, jaz pa sem se vrnil v Moskvo, da bi delal na podlagi svojih "finančnih zmožnosti

Imel sem izkušnje z umetniki, ki prodajo 10-krat več kot zdaj, in to so ljudje druge generacije. Iz neznanega razloga sem bil prepričan, da je s takim cenikom vse drugače: obstaja umetniška skupnost, trg pa je racionaliziran in bolj razvit. Toda na moje presenečenje so se pritoževali zaradi istih težav. Brez umetniške skupnosti, brez vladne podpore. Galerije, muzeji in trgovci na trgu sodelujejo kot "labod, rak in ščuka", vse je razdrobljeno, slaba komunikacija. To me je pomirilo in spoznal sem, da me nihče posebej ne poskuša nagajati. Toda razmere na trgu so takšne, da smo samo sanjali o udobju. In ne preostane drugega, kot da to dojemamo kot točko rasti in jo uporabimo za zbiralce začetnike.

Foto: ANNA ARISTOVA, SVETLANA VIDER